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„This is not a Picture.“

Category : Conceptions
not a picture - #001

"This is not a Picture."

In einer Welt, die von Bildern überflutet ist, scheint das Sehen selbstverständlich geworden – und doch bleibt es rätselhaft. Was sehen wir wirklich, wenn wir sehen? Und was macht ein Bild zu einem Bild, wenn alles sichtbar, aber kaum noch erfahrbar scheint? Die Serie Not a Picture stellt sich genau diesen Fragen: nicht laut, nicht didaktisch, sondern mit stiller Hartnäckigkeit.

Zwischen Wahrnehmung und Bedeutung, zwischen dem Moment und seiner Interpretation entsteht ein offener Raum – ein Ort des Fragens, nicht des Festlegens. Not a Picture verweigert sich den gängigen Mechanismen der Sichtbarkeit und lädt stattdessen dazu ein, das Bildhafte selbst zu hinterfragen. Was bleibt, ist nicht Leere, sondern Möglichkeit: ein Bild, das vielleicht keines ist – und genau darin seine Kraft entfaltet.

Was macht ein Bild eigentlich zu einem Bild? Reicht es, dass etwas sichtbar ist – oder beginnt ein Bild erst dort, wo Bedeutung entsteht? Die Serie Not a Picture stellt genau diese Frage in den Raum. Sie spielt mit der Erwartung, dass jedes Bild etwas zeigen, etwas sein muss – und entzieht sich dieser Pflicht mit leiser Konsequenz.

Ein Bild, so legt die Serie nahe, beginnt nicht erst mit dem Klick einer Kamera oder dem Strich eines Pinsels. Es beginnt in dem Moment, in dem jemand innehält, etwas wahrnimmt – und diesem Moment Aufmerksamkeit schenkt. Doch wann überschreitet Wahrnehmung die Schwelle zur bildhaften Erfahrung? Ist es die Form, die Dauer, die Emotion? Oder genügt schon der Blick, der etwas für ein Bild hält?

Wie einst Magritte mit seinem „Ceci n’est pas une pipe“ verweist Not a Picture auf die Differenz zwischen Darstellung und Realität – auf das Unausgesprochene zwischen dem, was ein Bild zeigt, und dem, was es bedeutet. Der Titel ist keine Verweigerung, sondern eine Einladung: zur Reflexion über das Sehen, über Bedeutung, über die Leerstelle zwischen Dingen und ihrer Deutung.

Gerade im Zeitalter der endlosen Bilderflut, in dem jede Aufnahme sofort kommunizieren, beeindrucken und performen soll, wirkt diese Haltung fast subversiv. Not a Picture verweigert sich dem Zwang zur Aussage. Ihre Bilder sind offen, fragmentarisch, manchmal unentschieden – sie geben nichts vor, sie lassen Raum.

Dieser Raum ist nicht leer, sondern voller Möglichkeiten. Not a Picture fordert nicht das schnelle Verstehen, sondern das langsame Schauen. Die Serie erinnert daran, dass jedes Bild nicht nur aus Linien und Flächen besteht – sondern ebenso aus Vorstellungskraft, aus Aufmerksamkeit, aus einem Blick, der bereit ist, zu sehen.

´Joerg Alexander / Havana / 18.03.25  

notes
Was sich zeigt

Was sich zeigt

Sehen ist keine Technik. Es ist keine Methode, kein Trick, kein performativer Akt. Sehen beginnt dort, wo die Absicht endet.
Wie sehe ich

Wie sehe ich

Ich arbeite nicht mit Bildern, ich arbeite mit Wahrnehmung. Die generative Fotografie erlaubt mir, Fragen zu stellen, statt Antworten zu geben: Nicht was ich sehe, sondern wie ich sehe. Jedes Bild ist für mich ein Fragment, eine Ahnung, ein Nachbild. Ich vertraue der Oberfläche, weil sie Tiefe enthält. Ich glaube an das Unausgesprochene – und an den Blick, der nicht kontrolliert, sondern empfängt.
Part 1: Räume des Inneren – Der Blick nach innen

Part 1: Räume des Inneren – Der Blick nach innen

Generative Essays über das, was sich dem Sichtbaren entzieht Diese Bild-Text-Arbeiten kreisen nicht um das Sichtbare, sondern um das, was sich ihm entzieht. Erinnerung, Leere, Verlust – nicht als Themen, sondern als Zustände. Nicht als Erklärung, sondern als Atmosphäre. Es geht um ein Sehen, das nicht erfasst, sondern empfängt. Ein tastender, wartender, offener Blick. Ein fotografischer Blick. Er zeigt nicht, was ist. Er lässt erscheinen, was bleibt.
Part 3: Identität als Maske – Spiel, Übertreibung, Performance

Part 3: Identität als Maske – Spiel, Übertreibung, Performance

Wer wir sind, zeigt sich nicht in der Entblößung, sondern im Spiel. Diese Arbeiten nehmen das Maskenhafte der Identität nicht als Täuschung, sondern als Möglichkeit – zu verwandeln, zu verbergen, zu überzeichnen. Denn manchmal ist die Maske ehrlicher als das Gesicht.
Narzißland

Narzißland

„Narzisland“ ist kein ferner Ort, keine düstere Dystopie. Es ist der Zustand, in dem wir leben – eine Gegenwart, in der das Ich zur Marke geworden ist, Aufmerksamkeit zur Währung, und Reife zur Provokation. Dieses Essay ist kein Abgesang auf die Demokratie, sondern ein Protokoll ihres Verschwindens hinter der glänzenden Fassade medialer Selbstinszenierung. Es ist der Versuch, einen Blick zu werfen hinter die Filter – auf eine Gesellschaft, die alles zeigt, aber nichts erkennt.
„This is not a Picture.“

„This is not a Picture.“

Wann wird etwas zum Bild? Ist es die bloße Sichtbarkeit, die ihm diesen Status verleiht, oder entsteht ein Bild erst durch die Bedeutung, die wir ihm zuschreiben? Die Serie *„Not a Picture“* spielt subtil mit diesen Fragen und öffnet Räume, in denen das Sehen zu einem poetischen Nachdenken wird – über das, was ein Bild sein könnte und vielleicht doch nicht ist.
Journey to the Uncanny Valley

Journey to the Uncanny Valley

The term Uncanny Valley originates from robotics and was coined in 1970 by Japanese roboticist Masahiro Mori. It describes the phenomenon where humans respond positively to humanoid robots or animations—up to a certain point. When an artificial figure becomes too realistic yet remains subtly imperfect, it triggers discomfort or even revulsion. This unsettling response is known as the Uncanny Valley, a term that captures the eerie dissonance between familiarity and strangeness.
Annäherung an das Ungesagte

Annäherung an das Ungesagte

Marisol’s Gaze ist keine Geschichte im klassischen Sinn. Es gibt keine Dramaturgie, keinen Anfang, keine Auflösung. Es ist eine Sammlung von Momenten, von Schwebezuständen. Eine Serie über das, was sich in den kleinen Gesten, in den leichten Verschiebungen von Haltung und Ausdruck entfaltet.
Das Spiel des Allegorischen

Das Spiel des Allegorischen

Es geht nicht um Wahrheit oder Klarheit. Es geht um das Spiel der Möglichkeiten. Was wir sehen, ist keine Antwort, sondern eine Einladung, sich zu verlieren und immer wieder zurückzukehren, wie der Papagei, der in einer Schleife von Wiederholungen gefangen ist. In dieser Farce zwischen Licht und Schatten, zwischen Bedeutung und Bedeutungslosigkeit, sind wir nicht einfach Zuschauer – wir sind die, die in den Raum hineingehen, um das Bild neu zu erfinden.
Das Unsichtbare, das uns formt

Das Unsichtbare, das uns formt

'Marisol' und 'Raven' spiegeln die unsichtbaren Kräfte, die unser Innerstes formen: Hoffnung, Verlust, Erinnerung, Vorstellungskraft. Zwischen Traum und Realität, Greifbarem und Andeutung entfalten diese Essays keine abgeschlossenen Geschichten, sondern ein poetisches Netz von Gedanken – Spiegelräume, in denen unser Bewusstsein ruht.
Ein Plädoyer für den fortdauernden Blick

Ein Plädoyer für den fortdauernden Blick

So bleibt Deine Kraft – jene Haltung der unbefangenen Wahrnehmung – hochaktuell und essenziell. Gerade weil das Medium sich in tausend Verzweigungen verliert, könnte die schlichte, ehrliche Hingabe an den Moment die letzte Bastion des Magischen sein. Sie ist nicht garantiert, nicht einfach, nicht marktgerecht. Doch womöglich ist es dieser fortdauernde, stille Blick, der uns die lebendige Seele eines Motivs noch spüren lässt, selbst wenn ringsum alles zum beliebigen Content verkümmert.
Eine philosophische Reflexion über Fotografie

Eine philosophische Reflexion über Fotografie

Sehen ist nicht nur Wahrnehmung – es ist Erkennen, Reflexion und Selbsterkenntnis. Die Fotografie bietet uns die Chance, nicht nur die Welt zu sehen, sondern uns selbst darin zu erkennen und unsere Perspektive auf die Wirklichkeit zu erweitern.
Sehen ist mehr als ein Blick

Sehen ist mehr als ein Blick

Sehen ist kein neutraler Vorgang. Es ist eine Wahl. Eine Entscheidung, bewusst oder unbewusst. Wir fokussieren, filtern, überblenden. Mit der Kamera verstärkt sich dieser Prozess. Ein Bild zeigt nicht einfach, es formt, es lenkt, es macht sichtbar – und damit auch unsichtbar.
Plus Proche

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"Vous pensez savoir. Et puis, non. Vous ne savez pas." „Impuissants face à notre époque et aux forces qui y sont à l’œuvre, il ne nous reste que la mémoire, le traumatisme, l’amour, la perte et la compréhension de ce qui s’est passé.“
Male-Rescue

Male-Rescue

Der Begriff „male rescue“ verweist traditionell auf die Vorstellung, dass Frauen in patriarchalen Gesellschaften oft in passiven Rollen dargestellt werden, wobei ihre „Rettung“ durch eine männliche Figur erwartet wird. Diese hierarchische Struktur, die Frauen als Subjekte der Rettung und Männer als Retter sieht, reduziert die Handlungskraft der Frauen auf das Warten auf externe Hilfe oder Erlösung.
Prends-moi

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Ähnlich wie im Film entsteht im Foto eine Zwischenwelt, ein *Eigenraum*, in dem die Figur nicht nur im Hier und Jetzt existiert, sondern durch ihre Pose und die Lichtführung auch eine Reflexion über die Vergangenheit darstellt. Die Position der Hände, die ihr Gesicht teilweise verdecken, erinnern an den Versuch, das Vergangene zu berühren, es aber nicht vollständig zu erfassen.
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Artificial imaging technologies to emulate realities that verge on fantasy is becoming increasingly prevalent.
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„Silent oppression“ captures the delicate precipice where purity teeters on the edge of corruption or experience. It suggests a moment...
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Massiel saß eng an den Fahrer gepresst auf dem Rücksitz des Motorradtaxis, das sie von ihrem jüngsten Interview mit der exzentrischen Isabella Torres zurückbrachte, und spürte den leichten Fahrtwind, der die heißen Sonnenstrahlen milderte, die harte Konturen in die Stadtlandschaft zeichneten.
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The synergy of artificial intelligence and artistic vision creates new possibilities for a unique experience for the viewer.
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