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Part 4: Räume der Erinnerung – Vergänglichkeit, Spuren, Archive

Category : Conceptions

Generative Essays über Nachbilder, Orte und das Gedächtnis der Dinge

Erinnerung ist nicht das, was wir behalten. Sondern das, was nicht vergeht. Diese Arbeiten folgen dem, was bleibt, wenn alles andere verschwunden ist.

Essays

Another Country

Eine poetische Vermessung der Fremde, in der Vergangenheit, Sehnsucht und Projektion ineinander übergehen.

Another Country II

Spiegelungen und Wiederholungen. Erinnerung nicht als Wiederfinden, sondern als Erfindung im Nachbild.

ROMA

Eine Topografie von Atmosphäre, Architektur und kollektiver Geschichte. Orte, die nicht erzählen – aber andeuten.

Prends-moi

Nähe als Erinnerung. Der Körper nicht als Gegenwart, sondern als Nachbild eines Gefühls, das längst ins Bild übergegangen ist.

Diese Fotoessays kreisen nicht um Vergangenheit – sie bewegen sich in der Gegenwart der Erinnerung. Was sichtbar wird, sind keine Erzählungen, sondern Räume, in denen Geschichte verdichtet liegt: Nicht als Handlung, sondern als Zustand. Nicht als Chronologie, sondern als Stimmung.

Vergänglichkeit zeigt sich hier nicht im Verfall, sondern in der Konzentration: von Licht, von Leere, von dem, was nicht mehr gesagt werden muss. Eine Farbe, die an der Wand geblieben ist. Ein Gesicht, das sich nicht erinnert – aber erinnert wird.

Der fotografische Blick bleibt vorsichtig. Nicht festhaltend, sondern bewahrend. Er sucht nicht nach dem Ereignis, sondern nach dessen Spur. Nach dem Abdruck. Nach dem, was haftet.

Prends-moi fügt sich in diesen Resonanzraum, weil es keine Nähe zeigt, sondern ihr Echo. Der Körper erscheint nicht als Wunschbild, sondern als Erinnerung – als Abdruck eines Moments, der sich bereits entzogen hat.

Diese Essays begreifen Erinnerung nicht als Besitz, sondern als Bewegung. Sie fragen nicht: Was war Sondern: Was bleibt, wenn alles andere geht?

Zwischen den Bildern liegt etwas Ungesagtes – eine Ahnung, ein Schatten, ein Flüstern. Kein Archiv der Tatsachen, sondern ein Archiv der Empfindung. Erinnerung ist hier nicht linear. Sie ist sedimentiert. Schicht um Schicht. Wie Staub, der sich legt – und dabei etwas bewahrt.

Nichts an diesen Bildern ist nostalgisch. Sie romantisieren nicht. Sie bleiben – still, wachsam, gegenwärtig. Sie zeigen Respekt. Für das, was bleibt, obwohl es längst vergangen ist. Für das, was nicht gesprochen werden will – aber gespürt werden muss.

´Joerg Alexander / Berlin / Donnerstag, 10.04.25  

notes
Im Bilderrausch – von Fotografie, KI und Flusser

Im Bilderrausch – von Fotografie, KI und Flusser

Wenn Bilder nicht mehr entstehen, sondern passieren – tausendfach, augenblicklich, ohne Widerstand. Dann wird Sehen zur Entscheidung. Zum bewussten Akt gegen das automatische Rauschen. Dies ist mein Versuch, mich hindurchzusehen: von der Dunkelkammer zur Prompt-Zeile, von analoger Intimität zur algorithmischen Flut. Inspiriert von Vilém Flusser und einem Blick, der langsamer werden will – aber schärfer.
Silent Rebellion

Silent Rebellion

Young women are seen constantly, but rarely listened to. Their bodies are public before they’re even fully their own. Promiscuity, in this setting, becomes an improvised language—a way to assert presence, to reclaim control. It’s not about sexual liberation. It’s about adapting to visibility, weaponizing it when invisibility isn’t an option.
Was sich zeigt

Was sich zeigt

Sehen ist keine Technik. Es ist keine Methode, kein Trick, kein performativer Akt. Sehen beginnt dort, wo die Absicht endet.
Wie sehe ich

Wie sehe ich

Ich arbeite nicht mit Bildern, ich arbeite mit Wahrnehmung. Die generative Fotografie erlaubt mir, Fragen zu stellen, statt Antworten zu geben: Nicht was ich sehe, sondern wie ich sehe. Jedes Bild ist für mich ein Fragment, eine Ahnung, ein Nachbild. Ich vertraue der Oberfläche, weil sie Tiefe enthält. Ich glaube an das Unausgesprochene – und an den Blick, der nicht kontrolliert, sondern empfängt.
Part 1: Räume des Inneren – Der Blick nach innen

Part 1: Räume des Inneren – Der Blick nach innen

Generative Essays über das, was sich dem Sichtbaren entzieht Diese Bild-Text-Arbeiten kreisen nicht um das Sichtbare, sondern um das, was sich ihm entzieht. Erinnerung, Leere, Verlust – nicht als Themen, sondern als Zustände. Nicht als Erklärung, sondern als Atmosphäre. Es geht um ein Sehen, das nicht erfasst, sondern empfängt. Ein tastender, wartender, offener Blick. Ein fotografischer Blick. Er zeigt nicht, was ist. Er lässt erscheinen, was bleibt.
Part 3: Identität als Maske – Spiel, Übertreibung, Performance

Part 3: Identität als Maske – Spiel, Übertreibung, Performance

Wer wir sind, zeigt sich nicht in der Entblößung, sondern im Spiel. Diese Arbeiten nehmen das Maskenhafte der Identität nicht als Täuschung, sondern als Möglichkeit – zu verwandeln, zu verbergen, zu überzeichnen. Denn manchmal ist die Maske ehrlicher als das Gesicht.
Narzißland

Narzißland

„Narzisland“ ist kein ferner Ort, keine düstere Dystopie. Es ist der Zustand, in dem wir leben – eine Gegenwart, in der das Ich zur Marke geworden ist, Aufmerksamkeit zur Währung, und Reife zur Provokation. Dieses Essay ist kein Abgesang auf die Demokratie, sondern ein Protokoll ihres Verschwindens hinter der glänzenden Fassade medialer Selbstinszenierung. Es ist der Versuch, einen Blick zu werfen hinter die Filter – auf eine Gesellschaft, die alles zeigt, aber nichts erkennt.
„This is not a Picture.“

„This is not a Picture.“

Wann wird etwas zum Bild? Ist es die bloße Sichtbarkeit, die ihm diesen Status verleiht, oder entsteht ein Bild erst durch die Bedeutung, die wir ihm zuschreiben? Die Serie *„Not a Picture“* spielt subtil mit diesen Fragen und öffnet Räume, in denen das Sehen zu einem poetischen Nachdenken wird – über das, was ein Bild sein könnte und vielleicht doch nicht ist.
Journey to the Uncanny Valley

Journey to the Uncanny Valley

The term Uncanny Valley originates from robotics and was coined in 1970 by Japanese roboticist Masahiro Mori. It describes the phenomenon where humans respond positively to humanoid robots or animations—up to a certain point. When an artificial figure becomes too realistic yet remains subtly imperfect, it triggers discomfort or even revulsion. This unsettling response is known as the Uncanny Valley, a term that captures the eerie dissonance between familiarity and strangeness.
Annäherung an das Ungesagte

Annäherung an das Ungesagte

Marisol’s Gaze ist keine Geschichte im klassischen Sinn. Es gibt keine Dramaturgie, keinen Anfang, keine Auflösung. Es ist eine Sammlung von Momenten, von Schwebezuständen. Eine Serie über das, was sich in den kleinen Gesten, in den leichten Verschiebungen von Haltung und Ausdruck entfaltet.
Das Spiel des Allegorischen

Das Spiel des Allegorischen

Es geht nicht um Wahrheit oder Klarheit. Es geht um das Spiel der Möglichkeiten. Was wir sehen, ist keine Antwort, sondern eine Einladung, sich zu verlieren und immer wieder zurückzukehren, wie der Papagei, der in einer Schleife von Wiederholungen gefangen ist. In dieser Farce zwischen Licht und Schatten, zwischen Bedeutung und Bedeutungslosigkeit, sind wir nicht einfach Zuschauer – wir sind die, die in den Raum hineingehen, um das Bild neu zu erfinden.
Das Unsichtbare, das uns formt

Das Unsichtbare, das uns formt

'Marisol' und 'Raven' spiegeln die unsichtbaren Kräfte, die unser Innerstes formen: Hoffnung, Verlust, Erinnerung, Vorstellungskraft. Zwischen Traum und Realität, Greifbarem und Andeutung entfalten diese Essays keine abgeschlossenen Geschichten, sondern ein poetisches Netz von Gedanken – Spiegelräume, in denen unser Bewusstsein ruht.
Ein Plädoyer für den fortdauernden Blick

Ein Plädoyer für den fortdauernden Blick

So bleibt Deine Kraft – jene Haltung der unbefangenen Wahrnehmung – hochaktuell und essenziell. Gerade weil das Medium sich in tausend Verzweigungen verliert, könnte die schlichte, ehrliche Hingabe an den Moment die letzte Bastion des Magischen sein. Sie ist nicht garantiert, nicht einfach, nicht marktgerecht. Doch womöglich ist es dieser fortdauernde, stille Blick, der uns die lebendige Seele eines Motivs noch spüren lässt, selbst wenn ringsum alles zum beliebigen Content verkümmert.
Eine philosophische Reflexion über Fotografie

Eine philosophische Reflexion über Fotografie

Sehen ist nicht nur Wahrnehmung – es ist Erkennen, Reflexion und Selbsterkenntnis. Die Fotografie bietet uns die Chance, nicht nur die Welt zu sehen, sondern uns selbst darin zu erkennen und unsere Perspektive auf die Wirklichkeit zu erweitern.
Sehen ist mehr als ein Blick

Sehen ist mehr als ein Blick

Sehen ist kein neutraler Vorgang. Es ist eine Wahl. Eine Entscheidung, bewusst oder unbewusst. Wir fokussieren, filtern, überblenden. Mit der Kamera verstärkt sich dieser Prozess. Ein Bild zeigt nicht einfach, es formt, es lenkt, es macht sichtbar – und damit auch unsichtbar.
Plus Proche

Plus Proche

"Vous pensez savoir. Et puis, non. Vous ne savez pas." „Impuissants face à notre époque et aux forces qui y sont à l’œuvre, il ne nous reste que la mémoire, le traumatisme, l’amour, la perte et la compréhension de ce qui s’est passé.“
Male-Rescue

Male-Rescue

Der Begriff „male rescue“ verweist traditionell auf die Vorstellung, dass Frauen in patriarchalen Gesellschaften oft in passiven Rollen dargestellt werden, wobei ihre „Rettung“ durch eine männliche Figur erwartet wird. Diese hierarchische Struktur, die Frauen als Subjekte der Rettung und Männer als Retter sieht, reduziert die Handlungskraft der Frauen auf das Warten auf externe Hilfe oder Erlösung.
Prends-moi

Prends-moi

Ähnlich wie im Film entsteht im Foto eine Zwischenwelt, ein *Eigenraum*, in dem die Figur nicht nur im Hier und Jetzt existiert, sondern durch ihre Pose und die Lichtführung auch eine Reflexion über die Vergangenheit darstellt. Die Position der Hände, die ihr Gesicht teilweise verdecken, erinnern an den Versuch, das Vergangene zu berühren, es aber nicht vollständig zu erfassen.
Emulation of Realities

Emulation of Realities

Artificial imaging technologies to emulate realities that verge on fantasy is becoming increasingly prevalent.
Lolita

Lolita

„Silent oppression“ captures the delicate precipice where purity teeters on the edge of corruption or experience. It suggests a moment...
Motorbike Taxi

Motorbike Taxi

Massiel saß eng an den Fahrer gepresst auf dem Rücksitz des Motorradtaxis, das sie von ihrem jüngsten Interview mit der exzentrischen Isabella Torres zurückbrachte, und spürte den leichten Fahrtwind, der die heißen Sonnenstrahlen milderte, die harte Konturen in die Stadtlandschaft zeichneten.
Generative Photography

Generative Photography

The synergy of artificial intelligence and artistic vision creates new possibilities for a unique experience for the viewer.
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